COMUNICACIÓN
SOCIAL: ANTECEDENTES Y ACTUALIDAD
La
comunicación es, según Williams, una ventana al mundo. Este autor ve la
relación entre medios de comunicación y poder. Los medios tienen efectos
cuantitativos y cualitativos. Dependiendo de las características de los
receptores, esos medios van adquiriendo determinados formatos. Williams ve que
son productores y reproductores de la realidad. Williams dice que la
comunicación es importante porque es la historia misma. A la vista de toda la
producción actual, es el periodista el que está transmitiendo lo que sucede en
la historia actual. La comunicación es simultánea al acontecimiento histórico.
Así tenemos la idea de la historia como un devenir. Los procesos de producción
y reproducción hacen que Marx conciba que la historia es eminentemente
económica.
La
historia de la comunicación social es el estudio de las formas de comunicarse a
través del tiempo. Hay que establecer diferencias entre información y
comunicación, ya que en esta última existe el feed-back. Según Rosa Cal, la
historia de la comunicación social podría definirse como la evolución y función
de los medios en la articulación y configuración de una opinión pública. Esa
opinión publica es una creación de los medios. Según Laguna y Martínez Gallego
el primer objetivo de esta disciplina consiste en alejarse del relato memoríastico
(conocimiento erudito) y construir una historia total dentro de una historia
sectorial.
Todos
estos autores vinculan esta disciplina con el tiempo y la sociedad. Para
nosotros es una ciencia que se ocupará del fenómeno de la comunicación social
dentro de la actividad humana desde sus orígenes (la aparición de los primeros
medios) hasta llegar a la evolución que adquieren en el siglo XX. Es un estudio
histórico que señala los medios de comunicación como un elemento decisivo en la
sociedad.
Los
conceptos principales de esta disciplina serán los de Información,
Periodismo, Comunicación y Propaganda.
Historia
y evolución de la comunicación
La
comunicación a lo largo del tiempo ha ido evolucionando y mejorando para que
las personas tengan de una manera simple y fácil la información que requieren.
Para hacer balance de cómo se ha ido desarrollando a lo largo de la historia se
muestra a continuación un pequeño resumen de los medios comunicativos
utilizados.
Comenzamos
con nuestros antepasados los cuales les bastaba con una mueca, una sonrisa o un
sonido de un animal para expresar sus sentimientos o estados de ánimo.
Los
egipcios fueron los primeros que plasmaban sobre piedra o pared mediante unas
figuras llamadas jeroglíficos las actividades que realizaban para evitar que se
les olvidara. Ellos fueron los primeros en introducir la escritura.
Los
romanos en su caso utilizaban a personas para que llevaran una noticia de un
lugar a otro mientras que los indios americanos se bastanteaban de fogatas para
identificar donde se encontraban o para comunicarse con otra aldea. El tambor
también era utilizado para este fin e incluso para comunicarse con sus
compatriotas en caso de guerra. Los espejos también se usaban para comunicarse
entre personas utilizando este medio para reflejar la luz y conocer ubicación
del individuo
En
la evolución de la comunicación también encontramos el telégrafo que fue un
medio de comunicación a distancia el cual se transmitía los mensajes con un
código llamado clave Morse. El primer mensaje, dio inicio a una nueva forma de
redes de comunicación. El telégrafo fue uno de los mejores acontecimientos en
aquella época a pesar de que fue sometido a muchos cambios que a diferencia del
original brindaba un mejor servicio.
El caso de las palomas mensajeras fue utilizado para enviar mensajes de una ciudad a otra donde la paloma llevaba la carta enredada en una de sus patas.
El caso de las palomas mensajeras fue utilizado para enviar mensajes de una ciudad a otra donde la paloma llevaba la carta enredada en una de sus patas.
Tal
fue la evolución del telégrafo que
se le dio paso al teléfono siendo hasta ahora una de las mejores herramientas
de la comunicación ya que convierte el habla en impulso que viaja por la línea
telefónica hasta llegar a su destino donde es nuevamente transformado.
La Radio
es uno de los sistemas de comunicación que se ha desarrollado de tal manera que
han creado un medio bastante agradable y creativo dentro de la comunidad por
ser uno de los mejores, ya que por este medio se pueden expresar muchas cosas
como arte, noticias, entre otros.
No
conformes con la aparición de la radio se vieron con la necesidad de crear algo
llamado televisión que además de
permitir escuchar un sonido permitiera proyectar una imagen de un suceso que esté
ocurriendo en el momento de forma instantánea.
La televisión comenzó siendo de blanco y negro evolucionando años más tarde a televisión en color. Pero no sólo se ha mejorado de la televisión el color sino que se ha dejado atrás esas televisiones de tubo de imagen dando paso a las televisiones ‘planas’ como las LCD o Plasma, estas últimas están siendo descatalogadas por su alta contaminación al medio y por su alto consumo, alrededor de un 30% más que una televisión normal.
La televisión comenzó siendo de blanco y negro evolucionando años más tarde a televisión en color. Pero no sólo se ha mejorado de la televisión el color sino que se ha dejado atrás esas televisiones de tubo de imagen dando paso a las televisiones ‘planas’ como las LCD o Plasma, estas últimas están siendo descatalogadas por su alta contaminación al medio y por su alto consumo, alrededor de un 30% más que una televisión normal.
En
cuanto a los ordenadores podemos decir que se empezó con grandes ordenadores
que ocupaban habitaciones inmensas dando paso a ordenadores que sólo ocupan un
espacio mínimo en nuestras mesas de estudio. Los ordenadores han hecho que la
mayoría de las personas puedan acceder mediante internet a la información que
ellos precisen es decir, que puedan recibir, almacenar e incluso enviar
información.
Por
otro lado, encontramos el teléfono móvil.
Esta máquina ha conseguido que en poco tiempo se haya convertido en un
aparato imprescindible en la vida de las personas. Se ha pasado de aquellos
teléfonos grandes sólo capaces de llamar y mandar mensajes cortos a los
teléfonos de pequeñas dimensiones con capacidad para enviar sms, mms, conexión
a internet, videoconferencias, etc. en estos días vivimos inmersos dentro del
mundo de la telefonía móvil. ¿Nos queda algo más por conocer del teléfono
móvil? ¿Qué más funciones puede asumir este aparato tan pequeño?
Se ha visto que desde los primeros
hombres en la tierra hasta nuestros días siempre nos ha sido necesaria una
comunicación ya sea con una simple sonrisa o con un mensaje via sms. Por lo
tanto podemos decir que la comunicación ha sido, es y será la forma más
importante de enviar y recibir información, venga del medio que venga.
PERIÓDICO:
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN.
Diseñar
no es decorar, es comunicar al distribuir la información según su importancia
en el espacio correcto.
La
diagramación se la define como la figura gráfica que
explica un fenómeno determinado o también el arte de distribuir la composición
en una página. Por tanto se la entiende como la organización de un conjunto de
elementos ubicados por su valor o importancia, basada en un sistema de
desarrollo armónico de la técnica visual,
que permite la descodificación del mensaje.
La
diferencia entre los conceptos de diseño y diagramación
involucra el problema de la composición. Radica en la función que se cumple en
la edición periódica, ya que el diseñador establece las pautas de la
diagramación en relación con el formato y la delimitación de cada uno de los
criterios compositivos, y los elementos que definen la imagen corporativa del
producto final. El diagramador, por su parte, aplica los contenidos de forma
mecanizada en cada una de las ediciones posteriores, resolviendo la
organización de las páginas dentro de un proceso de normas establecidas en el
manual de diseño.
Las
responsabilidades son distintas en los dos casos, aunque es posible que el
diseñador sea también el diagramador, quien se rige por normas preestablecidas,
sin dejar de lado su creatividad para ofrecer una infinidad de posibilidades de
lectura sin romper los esquemas determinados.
La
imagen y la personalidad definidas del periódico dependen de
dos factores complementarios, que son el contenido y la forma, que definen el
carácter del medio de comunicación. Los principios básicos para diseñar un
periódico son: el contraste, es decir, la colocación de los elementos visuales,
tipografía, centro de impacto visual; el equilibrio, parámetro esencial por el
que se debe atender a la distribución de elementos fuertes, compensar los
elementos dominantes y finalmente equilibrar la página. El dinamismo y la
organización ayudan a atraer la atención y fácil comprensión de los contenidos,
por lo que es importante evitar la dispersión y brindar una información
unificada y legible según el tipo de lector de demanda.
Para
preparar la edición de un periódico se deben tomar en consideración los
criterios del editor, quien decide la línea que el director deberá mantener
para obtener los resultados en la diagramación del contenido. Estas decisiones
se toman en función de los destinatarios del periódico. La franja de
destinatarios que puede tener un medio impreso condiciona en buena medida
muchas de las características que lo definirán.
En
el contenido del periódico se debe incorporar el mayor número posible de
elementos complementarios interpretativos, de crítica
y de opinión, que aporten lo que
los lectores necesitan y que otros medios no ofrecen.
La
forma de expresión es muy importante, en función de los destinatarios y del
contenido. Si hay una audiencia popular dominarán los rasgos atractivos,
grandes titulares, ilustraciones amplias, elementos tipográficos destacados y
color. Si, por el contrario, se está ante una audiencia intelectual y culta, la
norma será la claridad, la sobriedad y la moderación en el despliegue de
recursos. Las normas de expresión gráfica con las que se plasma el contenido
periodístico de un medio, de acuerdo con una opción tomada previamente, se
suelen reunir en un libro de estilo.
COMPOSICIÓN
EN LA DIAGRAMACIÓN
Diagramar
es comunicar, y para mostrar información de primera mano que se imprima en un
periódico ésta debe estar bien organizada y presentada para los tipos de
lectores que posee cada medio, por lo que es importante llevar a la práctica un
plan de diseño organizado y bien contrastado.
En
el periodismo, el diseñador siempre debe diferenciar el plano periodístico y el
plano gráfico, para interpretar el mensaje que se asignará en cada página. Lo
que se pretende es armonizar la función con la forma, contenido y diseño
gráfico. La comunicación entre el periodista y el diseñador gráfico debe ser
completamente fluida para trasmitir los objetivos de su mensaje y poder
interpretarlos gráficamente.
La
lectura del contraste se da en las diferentes presentaciones del contenido de
un mensaje, como el uso de contraste de colores, contraste de forma, contraste
de tamaño, contraste de tonalidades. El contenido de la información está ligado
a la forma y su composición está en función de la necesidad de expresar,
persuadir, describir, explicar, o comunicar efectivamente la información. Para
lograr comunicar eficientemente se debe
fusionar la técnica visual y la
calidad del contenido, elemento importante en una solución integral
de la composición puesto que ingresan otros criterios, los subjetivos, para la
toma de decisiones.
Todos
los elementos, tanto visuales como no visuales, deben estar conectados y
direccionados a la definición de un mensaje claro.
En
la creación, lo importante es reforzar la claridad del mensaje, con una
estética bien estructurada. No se debe enfatizar cada aspecto aisladamente. Ya
que podríamos tener un mensaje muy bien escrito e impecable con tipografía y
colores adecuadamente seleccionados; pero, si la composición no es la indicada
como para darle un carácter estético a ese mensaje, el resultado del proceso
será deficiente.
APLICACIÓN
EN EL DISEÑO DE PRENSA.
Para
aplicar los textos y las imágenes gráficas en la hoja, se debe tomar en cuenta
principalmente lo siguiente:
Márgenes: Estos
definen el espacio de diagramación donde van a ir principalmente los textos;
las imágenes podrán distribuirse en toda la página aprovechando el trazado de
la rejilla de diagramación. Normalmente la altura de la caja de diagramación
debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto.
Columnas: Las
columnas definen la modulación vertical. Los espacios entre columnas se
pueden dimensionar de acuerdo con un tipo de diseño; en ocasiones, cuando se
considera la colocación del hairline, se le da un poco más de 5 mm, que es
la separación estándar.
Cuadrícula,
plantilla, rejilla: Para la elaboración de una
rejilla, una plantilla, o una cuadrícula de diagramación es necesario trazar
divisiones horizontales en la caja de diagramación. Dichas divisiones pueden
ser de dos en adelante. Estos trazados forman la modulación horizontal y se combinan
con las columnas para definir los espacios que servirán para ubicar los
elementos de la diagramación. La definición de una rejilla, cuadrícula o
plantilla de diagramación es indispensable porque permite estandarizar los
criterios de diseño; hace más fácil crear un sistema para que la diagramación
sea fluida.
Retícula
o grilla: Es una forma estructural que permite
organizar los elementos; conforme surja la necesidad de trabajar sobre un
espacio virtualmente ordenado nos desprendemos de la rigidez real.
No
se puede concebir la libertad en el diseño si no se conocen los límites.
ELEMENTOS
COMPOSITIVOS EN MEDIOS IMPRESOS.
Imágenes: empleaban
modelos de las páginas llamadas "muñecas" con las
cuales se jugaba con los elementos, cambiándolos de posición hasta
encontrar un orden que deje al editor satisfecho. Ahora ya no es necesario
ello, ya que los programas de computación lo hacen todo, Para luego transmitir
ese concepto a la computadora. Hay programas muy empleados como:
•QuarkXPres
•Adobe
InDesign
•Corel
Draw
•Photoshop
Estructura
tipográfica: disponer correctamente el material
de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras,
repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la
máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente el oficio que
trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso.
Color: El
color le da un estilo al anuncio con su propio lenguaje. Los ambientes fríos y
pasivos se crean con azules y colores pastel, el rojo los excitantes y lo
primaveral con amarillo. De acuerdo con los estudios realizados el rojo en
cuanto al valor de atención y el amarillo, en especial sobre negro, se
consideran poseer un valor de atención máximo. El orden de visibilidad del rojo
sobre otros colores es:
1.
Sobre azul
2.
Sobre amarillo
3.
Sobre rosado o naranja
4,
Sobre amarillo verdoso
5.
Sobre gris.
Audio:
Las declaraciones grabadas (audios) que los reporteros de radio y televisión
usan en sus reportajes son el equivalente electrónico de las citas, pero para
elegirlas bien se requiere un nivel adicional de toma de decisiones. No basta
que el audio sea comprensible en la transcripción escrita, es preciso que tenga
suficiente claridad para que resulte comprensible por radio o televisión. Los
periodistas de los medios electrónicos deben considerar con cuidado la duración
de su audio original.
Video: los
periodistas en línea pueden usar sonido y vídeo en sus historias, así como
elementos interactivos con los cuales el lector puede explorar la historia a su
propio ritmo.
DIAGRAMACIÓN
DE LIBROS, REVISTAS,
Periódicos
y desplegadle
Periódico: La
prensa diaria se distingue por la impresión en papel barato, al contrario del
revisto, más ilustrado a color e impreso en mejor papel. Esta última forma de
publicación ha experimentado una gran diversificación que le ha permitido
resistir mejor a la competencia de los medios de comunicación electrónicos.
Revistas: Este
tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones publicadas en papel. La
tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños más atractivos así como
múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los lectores.
Libro:
el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos
en un espacio determinado de la página, mientras editorial incluye fases más
amplias del proceso, desde el proyecto gráfico.
Desplegable: Toda
pieza gráfica comprende 2 procesos: Diseño e Impresión. Diseño incluye:
diagramación, redacción, retoque de fotos, y envío por mail de bocetos para
revisión y aprobación.
Impresión
incluye: Tecnología exprés de excelente calidad y
precio: Impresoras Láser Xerox para tirajes menores y Offset para tirajes
mayores.
Márgenes:
En un documento existen cuatro márgenes: el margen superior, el inferior, el
interior y el margen exterior.
La
medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en el campo de
autoedición o maquetación de profesionales, estos por defecto presentan unos
márgenes predefinidos para cada clase de publicación.
Retícula: Una
retícula bien organizada tiene que tener un modo armónico con el formato y la
orientación del papel. Por lo tanto, en la retícula es muy importante la
división geométrica de un área, dividida en columnas, espacios, márgenes, etc. tiene
que estar dividida con precisión. Debe definir la posición de todos los
elementos que aparecen en la página
Manual
de estilo: Los manuales de estilo son frecuentes en el
uso general y especializado, en medios escritos, orales y gráficos. Y para
publicaciones de estudiantes y académicos de diversas disciplinas como, la
medicina, el periodismo, la abogacía, el gobierno, las empresas y la industria.
El manual de estilo se compone tanto de normas lingüísticas, como de estilo,
para que el mensaje sea más coherente, eficaz y correcto.
Redacción: la
Redacción Periodística se formula desde una triple lealtad intelectual, al
compromiso de investigación, a la libertad de cátedra y a la coherencia del
Departamento Periodismo.
las
columnas podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro,
etc.) o combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y
cuatro, etc.), esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen
la modulación vertical. Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho,
por ejemplo para algunas publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los
programas de diseño de los ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar
con columnas onduladas y otras alternativas que ya se ven en los programas de
dibujo.
Los
espacios entre columnas se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo de
diseño; en ocasiones cuando se considera la colocación del hairline (línea de
pelo) se le da un poco más de 5 mm que es la separación estándar.
COLORES
DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL
De
acuerdo con un estudio realizado por Eva Heller (1948-2008) socióloga,
psicóloga y profesora de la teoría de la comunicación, llamado Psicología de
los colores, cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón: se
afirma lo siguiente: “Los resultados del estudio muestran que colores y
sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son
cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas
desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento. El simbolismo
psicológico y la tradición histórica permiten explicar porqué esto es así…”
En
ese sentido el efecto psicológico del color puede influenciar de diferentes
formas al hombre y generar emociones.
El
estudio de Eva Heller se basó en las entrevistas realizadas a 2.000 hombres y
mujeres entre los 14 y 97 años. Los colores más apreciados por su significado y
valor son los siguientes:
Azul 45% – Verde 15% – Rojo 12% – Negro 10% – Amarillo 6% – Violeta 3% – Naranja 3% – Blanco 2% – Rosa 2% – Marrón 1% – Oro 1%
De
esta manera, se hace relevante para la comprensión de cómo estos colores han
adquirido tanta relevancia en la sociedad, tener un contexto general de su
significado y el impacto emocional y psicológico que tienen en las personas.
Según el estudio y análisis de Eva Heller estos son los significados de estos
colores:
Azul: existen
111 tonos de azul, es el color de la simpatía, la armonía y la fidelidad. Pese
a ser frío y distante, es el color de las virtudes espirituales y es el color
principal de las cualidades intelectuales. El azul es el favorito del 46% de
los hombres y del 44% de las mujeres.
Rojo: existen
105 tonos de rojo. Este es el color de las pasiones, de los reyes, del
comunismo, de la alegría y del peligro. El rojo actúa siempre en la cercanía y
ópticamente se sitúa siempre delante. Es el color de la vida animal.
Amarillo: existen
115 tonos de amarillo, es el color más contradictorio, de la diversión, del
entendimiento y de la traición. Es el color favorito del 6% de las mujeres y de
los hombres. Es un color poco estable, depende más que ningún otro color de las
combinaciones, es el color de la ambilidad y el optimismo. El amarillo se ha
adoptado internacionalmente como el color de las señales de advertencia.
Verde: existen
100 tonos de verde. Es el color de la fertilidad de la esperanza y de la
burguesía. Es el preferido por el 16% de los hombres y el 15 % de las mujeres.
El verde es más que un color, el verde es la quintaesencia de la naturaleza, es
una ideología, un estilo de vida, es conciencia medioambiental, amor a la
naturaleza. Es un color muy independiente y es el más variable, no es bueno ni
malo, en la política elegir el nombre “verde” es una buena decisión ya que como
color de la naturaleza resume los objetivos del partido, y como color en sí,
simboliza su posición independiente.
Negro: existen
50 tonos de negro. Es el color del poder, de la violencia y de la muerte, el
color favorito de los diseñadores y de la juventud, de la negación y la
elegancia. Renoir lo llamo el “rey de los colores”. Es el color favorito del
10% de los hombres y de la mujeres,. Es el color del fin, Wassily Kandinsky lo
describió así “Como una nada, sin posibilidad, como una nada muerta después de
apagarse el Sol, como un silencio eterno sin futuro ni esperanza: así es
interiormente el negro”. La renuncia al color da lugar a la objetividad y la
funcionalidad, las virtudes del diseño.
Blanco: existen
67 tonos de blanco. Es el color femenino de la inocencia, el color del bien y
de los espíritus, para los pintores es el color más importante. Según el
simbolismo es el color más perfecto. Pero la perfección impone distancia solo
el 2% de los hombres y el 1% de las mujeres lo nombraron como su color
preferido. Es la suma de todos los colores, el comienzo es blanco, es el color
de la resurrección, de la perfección y del bien, los gobernantes elegidos
democráticamente participan también del simbolismo del color blanco. En inglés
white significa también “decente”. El blanco lo vuelve todo positivo, es el
color de la voz baja, del carácter pasivo y tranquilo. El significado político
más notorio del color blanco es la señal de la rendición. Es el color de la
objetividad, y de la neutralidad, es vacío, ligero y siempre está arriba.
Naranja: existen
45 tonos de naranja. Es el color de la diversión y del budismo. Exótico y
llamativo pero subestimado. Preferido por el 3% de las mujeres y por el 2% de
los hombres. El naranja tiene un papel secundario en nuestro pensamiento y en
nuestro simbolismo. Es el color con más aromas, de la diversión y la
sociabilidad, de lo llamativo y de la mala publicidad.
Violeta: existen
41 tonos de violeta. Es un color mixto, de los sentimientos ambivalentes. Las
personas que los rechazan son más que los que lo prefieren, solo el 3% de
hombres y las mujeres. En la antigüedad era el color del poder, es el color de
la teología, de la penitencia y la sobriedad, en el simbolismo cristiano es el
color de la humildad, sin embargo también es el color de lo extravagante y lo
singular, quien quiere llamar la atención se viste de violeta, quiere
distinguirse de la masa. Simboliza el lado inquietante de la fantasía, al
anhelo de hacer posible lo imposible.
Rosa: existen
50 tonos de rosa. Color escandaloso, delicado y cursi, el 3% de las mujeres lo
nombra como su color favorito y a los hombres ni siquiera les interesa conocer
bien este color. El rosa es el color del encanto, la cortesía, la sensibilidad,
la sentimentalidad.. El diario The Financial Times, se imprime desde 1888 en
papel rosado, la Gazetta dello Sport diario deportivo italiano leído casi
exclusivamente por hombres, se imprime en papel rosado. Es el color de las
ilusiones y los milagros, de los confites, de lo dulce, lo delicioso, lo
benigno y lo artificial. Es el color más chillón que existe, de la publicidad
poco seria, de los accesorios más estridentes en la moda y de los artículos de
plático más baratos.
MANUAL
DE ESTILO
Un manual
de estilo, guía de estilo o libro de estilo, es una guía
compuesta por un conjunto de criterios preceptuados, por normas para el diseño y
la redacción de documentos, ya sea para el uso general, o para ser utilizados
por los redactores de periódicos u otras organizaciones que también publican
textos. La implementación de un manual de estilo permite publicar siguiendo una
uniformidad de estilo. Los manuales de estilo son frecuentes en el uso general
y especializado, en medios escritos, orales y gráficos. Y para publicaciones de
estudiantes y académicos de diversas disciplinas como, la medicina, el
periodismo, la abogacía, el gobierno, las empresas y la industria. El manual de
estilo se compone tanto de normas lingüísticas, como de estilo, para que
el mensaje sea
más coherente, eficaz y correcto.
En
este tipo de obras suelen incluir informaciones de cuestiones de índole
lingüísticas (normas ortográficas y gramaticales y principales de dudas y
errores de redacción), cuestiones de tipo ético y deontológico (principios
éticos que se relacionan con la línea editorial del medio) y cuestiones de
naturaleza profesional (tipografía,
uso de titulares, uso de imágenes...)
Las
guías de estilo son habituales tanto para el uso general y como especializado,
para los autores y los lectores, y para los estudiantes y académicos de
diversas disciplinas, como la medicina, el periodismo, el derecho, la política,
la empresa y la industria.
Las
organizaciones que defienden los derechos de grupos sociales minoritarios o
marginados a veces establecen lo que ellos creen que es el tratamiento
lingüístico justo y correcto de sus audiencias. Un ejemplo pueden ser los
manuales de lenguaje no sexista.
Algunos
libros de estilo se centran en el diseño gráfico, especialmente en puntos como
la tipografía y los blancos.
Los manuales de estilo de sitios web tratan aspectos técnicos y visuales de las
publicaciones, además la redacción del texto.
Muchas guías de estilo se revisan periódicamente para adaptarse a los cambios
en las convenciones y el uso. Hoy también son frecuentes las guías de estilo
publicadas en Internet, que se pueden actualizar al instante.
José
Martínez de Sousa distingue código tipográfico, que recoge normas
esencialmente ortotipográficas, libro de estilo, que fija reglas,
y manual de estilo, que es más un estudio que además explica sus
fundamentos y su realización en función del contexto
Contenido:
Los
manuales de estilo no son tratados de gramática y al contrario que estos
últimos no determinan lo que es correcto o incorrecto desde el punto de vista
lingüístico. Su principal función es establecer preferencias o matizar la
normas en contextos determinados. Así, un manual de estilo periodístico puede
rechazar el uso de las construcciones pasivas y un manual de lengua no sexista
puede preferir la jueza a la juez.
Otros
temas tratados a menudo en manuales de estilo son:
*Advertencias sobre
errores frecuentes que se deben evitar.
*Cuestiones legales
(como derechos de autor) y éticas.
*Diseño y
producción, incluyendo aspectos técnicos (papel y tinta en medios impresos,
estructura del código HTML o
JavaScript en medios digitales...).
Los
manuales de estilo de las entidades académicas y
universitarias suelen ser estrictos en el formato de las citas y las
bibliografías utilizadas para la preparación de los artículos (más en el mundo
anglosajón que en el hispano). A los especialistas e investigadores se les
recomienda seguir las pautas de estilo generales de sus disciplinas cuando
entregan artículos y libros a revistas académicas y editoriales. Una
vez que han aceptado la obra para su publicación, los editores proporcionan a
los autores sus propias directrices, que pueden ser diferentes de las pedidas
para la presentación, y los editores pueden ayudar a los autores a preparar su
escrito para la imprenta.
Otras
entidades, distintas de los mencionados anteriormente, producen guías de estilo
de uso interno o externo. Por ejemplo, los departamentos de comunicación y de
relaciones públicas de las empresas y las organizaciones sin fines de lucro
tienen guías de estilo para sus publicaciones (boletines, comunicados de
prensa, páginas web). Son los manuales de estilo corporativos.
Muchas
publicaciones (sobre todo diarios) utilizan manuales de estilo sobre
el diseño gráfico para establecer y dar ejemplos de los diseños
preferidos y la maquetación de sus páginas. A menudo son muy detallados y especifican,
por ejemplo, que fuentes y colores hay que utilizar. Estas guías permiten un
equipo de diseño grande crear un resultado visualmente coherente que identifica
de algún modo la organización.
En
la comunicación técnica y científica
las organizaciones internacionales han preparado diversos estándares
que se utilizan como base para guías de estilo más específicas de una materia,
una región o una organización.
Asimismo, algunas
instituciones, como la UE, publican normas y convenciones de redacción para las
instituciones, los órganos y los organismos de la Unión Europea.
Contenido
de los manuales de prensa
Los
apartados sobre normas lingüísticas pueden tratar cuestiones fonéticas (en los
medios audiovisuales), gramaticales y de léxico. También son habituales los
glosarios, como de términos económicos, y las listas de siglas, acrónimos,
abreviaturas y símbolos
La
mayoría de los manuales de estilo de medios de comunicación incluyen también
apartados que tratan de la función social y comportamiento de los periodistas,
cuestiones deontológicas, éticas, etc.
Entre los manuales de
estilo más prestigiosos en lengua española, se encuentran los de la agencia de
noticias EFE, en colaboración la Fundéu BBVA, El País, La Vanguardia,
el ABC, Notimex, la Nación, Siglo 21, El Informador,
etc.
MAQUETACIÓN
La diagramación,
también llamada a veces maquetación, es un oficio del diseño editorial que
se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en
algunos casos audiovisuales (multimedia)
en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
Estrictamente,
el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos
en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye
fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de
producción denominados preprensa (preparación para
impresión), prensa (impresión)
y posprensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto
gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término
maquetación.
En
el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y
editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación
de un diario incluyen la jerarquización de los artículos por orden de
importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibilidad e
incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios
publicitarios.
Elementos
y aspectos
Para
maquetar el contenido editorial, la actividad de maquetación necesita trabajar
con elementos gráficos (categorías de contenido visual) y aspectos (variables
que pueden modificar el resultado final).
Las
medidas utilizadas en maquetación son generalmente en picas y puntos, siendo 1 pc (una
pica) correspondiente a 12 pt (doce puntos).
Al
espacio delimitado de impresión dentro de una página se le llama caja tipográfica,
donde cae tinta sobre el papel; fuera de estos límites, nada puede ser impreso.
En los casos en que la caja sobrepasa los bordes del papel, se dice que la
impresión es sangrada.
Algunos
de los elementos utilizados en el proceso de maquetación son:
Texto —
el llamado «cuerpo de texto» es el tipo en que será impreso el contenido
principal del impreso ya sea libro o publicación periódica (artículos,
columnas, crónicas, editoriales, cartas etc.). La masa de texto acostumbra
llenar más de la mitad de toda la mancha gráfica del periódico y debe ser
delimitada por los otros elementos. Un formato común para el cuerpo de texto en
periódicos es el tipo serifado, con cuerpo (tamaño) 12 puntos.
Títulos o titulares —
desde el titular de la primera página, hasta los titulares menores de
artículos. Son subdivididos en:
Subtítulos o subtitulares —
colocados abajo de la titular principal, complementan la información e incitan
a leer el texto.
Antetítulos o ante
titulares — colocados arriba de la titular principal,
complementan la información e incitan a leer el texto.
Intertítulos, intertitulares o quiebras —
colocados en el medio del texto, para seccionarlo y facilitar la comprensión.
Destacados u ojos —
colocados en el medio de la masa de texto, entre columnas, para resaltar
trechos y sustituir quiebres; son muy utilizados en entrevistas.
Fotos —
fotografías, que en los diarios y revistas siempre vienen acompañadas
por pie de fotos descriptivos y el crédito del fotógrafo.
Arte —
lo que se llama arte en maquetación son imágenes producidas para
ilustrar o complementar visualmente la información del texto. Pueden ser:
Infografías —
que incluyen mapas, gráficos estadísticos, secuenciales y esquemas visuales;
Caricaturas —
dibujos generalmente satíricos con personajes del noticiero;
Ilustraciones —
todo tipo de dibujo ilustrativo para el texto periodístico.
Viñetas —
mini-titulares que marcan un tema o asunto recurrente o destacado; pueden
incluir mini-ilustraciones y generalmente vienen arriba de la titular del
artículo o en el alto de la página.
Boxes o caja —
un box es un espacio gráficamente delimitado que usualmente incluye un texto
explicativo o sobre el asunto relacionado al artículo principal.
Hilos —
existen para separar elementos que, por algún motivo, pueden ser confundidos.
Encabezado y pie —
marcan la cumbre y la base de la página, respectivamente, incluyendo marcas
básicas como nombre del periódico, editoría, fecha, número de la edición y
número de la página; cuando es usado en la primera página, la cabecera incluye
aún la marca del diario, precio y algunos nombres del equipo periodístico
(presidente, director, editor-jefe).
Espacios para
publicidad, único elemento de contenido no-editorial de la maquetación,
producido por el equipo comercial
Los aspectos que determinan
la composición de estos elementos en la página son, entre otros:
Número
de columnas — la distribución del texto en columnas
verticales de tamaño regular, espaciado y válido para encajar los elementos.
Actualmente, el patrón en diarios estándar es la división en 6
columnas, pero el uso de 8 columnas ha sido predominante.
Color —
uso de colores y matices en periodismo, que confiere sentido y modifica el
mensaje, muchas veces sutilmente; hasta mediados del siglo XX, los diarios de
gran circulación no utilizaban impresión en colores, dependiendo de
la escala de grises para matizar sus elementos.
Espaciamiento —
interlínea, entre columnas y entre cada elemento gráfico.
Tamaño
de las publicaciones
Para
diarios, hay cuatro tamaños fundamentales de páginas:
Estándar —
página entera, con caja tipográfica variando alrededor de 120 pc por 70 pc, y
bordes de dos a tres centímetros. La mancha gráfica de O
Globo (periódico brasilero), por ejemplo, es de 125
por 70 picas.
Tabloide —
mitad del tamaño estándar; generalmente (pero no necesariamente) son
diarios populares que utilizan profusión de recursos gráficos, poco texto y
muchas fotos.
Medio
tabloide — casi un formato carta.
Europeo o berlinés —
más alto que el tabloide y más estrecho que el estándar, con 47 cm de
altura por 31,5 cm de anchura; es adoptado por el The
Guardian, Le Monde y por el Jornal
do Brasil, entre otros.
Para
revistas, el tamaño estandar es 26,5 por 20 centímetros.
Proceso
Los
maquetadores generalmente usan programas de autoedición en
la computadora para componer los elementos en las páginas antes de imprimir.
Antiguamente, antes de la maquetación digital, los diseñadores utilizaban
«muñecas» (miniaturas) de las páginas, para prever con precisión milimétrica
el layout de cada página en tamaño natural.
Algunos
de los programas de computadora más utilizados son el QuarkXPress,
el Adobe InDesign,
el Adobe PageMaker (desfasado
y dejado de lado por Adobe para desarrollar InDesign) y el Corel Ventura.
Una
muñeca completa era necesaria para designar el columnaje por el cual la rotativa (typesetter)
definiría los tipos y organizaría las columnas de texto.
Hoy
en día existen programas que hacen mucho más sencilla la maquetación, que
permiten crear páginas maestras y añadir marcos que simulan el espacio a emplear
haciendo mucho más sencillo el maquetamiento de cualquier revista o periódico.
Comentarios
Publicar un comentario